Artistes

 

A PROPOS DES ARTISTES / ABOUT THE ARTISTS

Artistes présents lors de l’exposition à Paris / Artists featured for the Paris show : Andy Bauch, Coin Artist, Josephine Bellini, Nanu Berks, Mark Bern, Yosh, Pascal Boyart, Yom de Saint Phalle, Choq, Youl, Ilies Issiakhem.

 

Coin Artist aka Marguerite deCourcelle (USA)

Coin Artist est une artiste américaine, pionnière du Crypto Art. Elle est la première à avoir caché du Bitcoin dans une de ses œuvres.  Il y a trois ans (en 2014), elle a réalisé une toile abstraite, qui contenait des indices permettant de découvrir environ 5 Bitcoins. En février 2018, un gagnant a finalement trouvé l’énigme qui lui permettait de récupérer les fonds (devinant que les flammes sur la frontière du tableau contenaient un code). Ces 5 Bitcoins valaient à ce moment là environ 45 470 $.

Coin Artist is an American artist, a pioneer of Crypto Art. She is the first to have hidden Bitcoin in one of her works. Three years ago (in 2014), she made an abstract painting, which contained clues to discover about 5 Bitcoins. In February 2018, a winner finally found the riddle that allowed him to recover the funds (guessing that the flames on the board border contained a code). These 5 Bitcoins were worth around $ 45,470 at the time.

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“1Flame6″ aka « Torched H34R7S, Bitcoin puzzle from The Legend of Satoshi Nakamoto Series”,
pastel à l’huile sur toile, 2014.

Twitter : @coin_artist

 

Joséphine Bellini (USA)

Joséphine bellini est une artiste américaine. Son art reflète la conviction que les crypto-actifs symbolisent un changement de paradigme culturel. Elle s’attache à mettre en scène des sujets féminins dans ses œuvres d’art de manière provocante et accessible. Son objectif est d’amener le public à voir les choses autrement, en se libérant de l’emprise de certaines structures de pouvoir corrompues qui ne pensent qu’à leur propre intérêt.
Joséphine travaille actuellement sur la création d’un token non divisible permettant l’authentification et la vente de ses œuvres sur la blockchain.

Josephine Bellini is an American artist. Her art reflects the belief that cryptoassets are a cultural paradigm shift that promotes agency in decision making. She uses female subjects as a focal point of her artwork in a thought-provoking and approachable way. She hopes to inspire viewers to break free from current power structure, which is often lined with corruption, and take charge of their own future. Josephine is working on creating a non-fungible token for each unique piece. Ownership of any of her paintings can be represented and exchanged on-chain.

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« Filter »
Chicago, 2018

https://josie.io/

 

Andy Bauch (USA)

Andy Bauch vit et travaille à Los Angeles. Ses œuvres interpellent le public pour questionner la poussée croissante du monde numérique sur le monde réel. Inspiré par les techniques de compression des vidéos numériques, Andy a choisi les briques LEGO, qui symbolisent l’enfance, comme moyen d’exprimer et de représenter la nature pixélisée du monde digital. Il utilise des algorithmes informatiques et l’assistance de logiciels pour créer ses mosaïques, reflétant la manifestation physique de la menace abstraite de singularité technologique.
Ses œuvres se réfèrent souvent aux icônes de culture pop et de l’histoire de l’art. En utilisant le jeu LEGO et ses briques en plastique colorées pour explorer des sujets plus sombres et complexes, il pose la question de la matérialité artistique.

Andy Bauch’s dynamic artworks beckon viewers to question the ever-magnifying pull of the digital world on the physical. Inspired from studying digital video compression techniques, Bauch selected LEGO bricks, an eye-catching and familiar childhood hallmark, as his medium of choice to echo the pixelated nature of digitization. He utilizes computer algorithms and software assistance to create his mosaics, work that reflects the physical manifestation of the abstract threat of technological singularity.
Bauch’s artworks often refer to icons of pop culture and art history. By using cheerful plastic toys to explore darker, more complex subjects, he forces viewers to question artistic materiality and consider artwork outside of traditional norms. He is currently living and working in Los Angeles.

Andy Bauch bitcoin lego

« LEGO Bricks »
Briques de lego, 2017.
43 x 43 cm
Cette œuvre contient du Bitcoin pour une valeur initiale de 80$.

https://andybauch.com/

 

Nanu Berks (Argentine)

Originaire d’Argentine et toujours en mouvement, Nanu Berks travaille actuellement sur des installations artistiques qui explorent les intersections entre l’expansion de la conscience et les technologies transcendantales.
Après une formation dans les sciences sociales, technologies et communication, elle se passionne pour «le partage d’informations sur l’évolution blockchain par l’art résultant de l’expérience ».

Originally from Argentina, always nomadic, currently building art installations that explore the intersections between consciousness expansion and transcendental technologies.
Nanu has a background in Social/Tech/AI/Communication, and enjoys “sharing information about the blockchain evolution through experiential art”.

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http://nanuberks.com/

 

Mark Bern (Suisse)

Né en 1979, Mark Bern vit à Zurich et Berlin. Cet ancien entrepreneur du secteur de l’internet, examine depuis plus de 20 ans la méthodologie de traitement d’image numérique en explorant les possibilités de manipulation d’image depuis l’ordinateur.
A travers son Pixel Art, il utilise plusieurs processus numériques pour créer des formes abstraites ressemblant aux photos pixélisées et inspiré du cubisme.

For the past 20 years, Mark Bern has been investigating the methodology of digital image processing. In his early day as a teenager Bern explored the possibilities of image manipulation on his first computer – a Commodore 64. Mark Bern’s artworks uses the several digital processes to create abstract forms resembling pixelated photos and the late cubism. The artist himself refers to his art as pixel art.
Mark Bern has been creative without showing his artworks to the public over 20 years. In 2013 his first public art collection « Marbella » was released and in 2014 his work evolved into 3D printed pixel art sculptures. Mark Bern, born in 1979, lives in Zurich and Berlin. Before focusing on art he was an internet entrepreneur who founded and exited several web companies.

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« Pixel Canyon »
2015
Matière composite à base de ciment et de céramique raffinée avec de la résine naturelle.
23 x 23 x 9,25 cm

www.markbernart.com

 

 

Youl (France)

Youl a longtemps pratiqué le dessin qui le passionne depuis son plus jeune age, mais aussi la peinture, le graffiti, le webdesign, la sculpture ou la modélisation 3D et même l’impressions 3D, qui sont pour lui autant de moyens d’expression.
Sa découverte des crypto-monnaies en 2013 l’a conduit à s’y investir de plus en plus au fil des commandes de divers collectionneurs partout dans le monde (Singapour, USA, Canada, Espagne, Allemagne…), jusqu’à ne faire aujourd’hui quasiment que de la peinture autour de ce thème si avant-gardiste qui l’inspire sans cesse et dont il partage les valeurs de décentralisation et de fiabilité.
En 2014, Youl a été le premier artiste à avoir vendu une toile (Last Bitcoin Supper) en Bitcoin aux enchères sur Ebay pour plus de 3000 $ (équivalent de 12 btc au moment de la vente), ce qui en fit à l’époque la toile la plus chère vendue en bitcoins.

Youl praticed drawing since his youngest age, he was also fascinated by painting, graffiti, webdesign, 3D sculpture or modeling, and even 3D prints, which are for him so many means of expression.
His discovery of crypto-currencies in 2013 led him to invest more and more in the orders of various buyers all over the world (Singapore, USA, Canada, Spain, Germany …), until currently doing almost only painting around the theme of cryptos that inspires him unceasingly and which he shares the values of decentralization and reliability.
In 2014, Youl was the first artist to sell his « Last Bitcoin Supper » piece in Bitcoin auction on Ebay for more than $ 3,000 (equivalent to 12 btc at the time of the sale), which made it at the time the most expensive artwork sold in bitcoins.

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« Last Bitcoin Supper »
2014
acrylique sur toile de lin
140 x 70 cm

http://youldesign.fr

 

 

Pascal Boyart aka Pboy (France)

Pascal Boyart est un artiste peintre français, passionné de dessin depuis l’enfance, il passe par de nombreuses années de graffiti avant de s’intéresser au portrait monumental et aux techniques de peinture traditionnelles. Il est le premier peintre muraliste à avoir proposé les dons en Bitcoin grâce à un QR code Bitcoin apposé à ses fresques street art. A ce jour, il a reçu environ 1000 $ (0,12 btc).

Pascal Boyart is a French painter, passionate about drawing since his youth. He went through many years of graffiti before becoming interested in monumental portraits and traditional painting techniques. He is the first mural painter to accept Bitcoin donations thanks to his QR code Bitcoin affixed to his street art frescoes. To date, he has received about $ 1000 (0.12 btc)

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« Rembrandt dos au mur »
Avril 2018
fresque située sur le pont de la rue Riquet à Paris, encore visible actuellement.
2,50 x 8 m

https://www.pboy-art.com
Instagram : @pboy_artist
Twitter : @pascalboyart

 

Yom de Saint Phalle (France)

Yom de Saint Phalle est né à Paris en Juillet 1970. Dès son plus jeune âge, il apprend le modelage et la peinture. Après s’est engagé dans la légion étrangère durant plus de 6 années, de retour en France il accepte une invitation de Niki de Saint Phalle, sa tante, pour parfaire avec elle son apprentissage à San Diego en Californie. Il commence ainsi la sculpture comme soudeur, puis comme mosaïste, avant de s’intéresser finalement aux matériaux composites.
Marqué par l’absurdité nihiliste de la guerre, il développe un langage artistique qui propose une approche différente de la sculpture en révélant l’absence de matière plus que la matière elle-même.

Yom de Saint Phalle is a french sculptor. Born in Paris in July 1970. From his youth, he learned modeling and painting, then he studied political science and journalism before joining the army in the elite corp of foreign legion for more than 6 years. After his return to France, he accepts an invitation of Niki de Saint Phalle, his aunt, to perfect with her his training in San Diego in California. He began sculpture as a welder, then as a mosaicist, before finally turning to composite materials.
Marked by the nihilistic absurdity of war, he develops an artistic language that proposes a different approach to sculpture by revealing the absence of matter more than the material itself. Yom de Saint Phalle has exhibited in France and abroad (Miami, Bombay…).

Yom de Saint Phalle

https://www.guillaumedesaintphalle.com/

 

Yosh (France)

Yosh est un artiste urbain de la région parisienne qui maitrise les techniques du street art et du graffiti en passant par le dessin, sur différents supports. Son univers funky, inspiré de la pop culture, la bande dessinée, les mangas et jeux vidéos, a donné naissance a des personnages sortis de l’imaginaire de notre enfance.
Ainsi, ses icônes appelées aussi « les monstres » avec en vedette son célèbre poisson, sont détournées, revisitées et remodelées afin de rentrer en interaction avec le public et l’espace urbain où il puise une grande partie de son inspiration.

Yosh is an artist from Paris who perfectly masters the techniques of street art and graffiti through drawing, on different media (wall, canvas, clothes …). His funky world, inspired by pop culture, comics, manga and video games, gave birth to characters from the imagination of our childhood.
His icons also called « monsters » with his famous fish, are diverted, revisited and remodeled to interact with the public and the urban space where he draws much of his inspiration.

Instagram : @yoshlepoisson

 

Ilies Issiakhem (France)

Né en 1984 en Algérie, Ilies Issiakhem vit et travaille à Paris. Il a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris. Peintre, dessinateur, Ilies Issiakhem a exposé en France et à l’étranger (Berlin, Alger, Istanbul). Combinant plusieurs techniques telles que la sérigraphie, la peinture à l’huile où l’acrylique. Il poursuit un travail pictural expérimental qui interroge la figuration et en manifeste les enjeux au regard de l’essor numérique.

Ilies Issiakhem is a french painter. Born in 1984 in Algeria, he lives and works in Paris. He studied at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris. Painter, draftsman, Ilies Issiakhem has exhibited in France and abroad (Berlin, Algiers, Istanbul). Combining several techniques such as screen printing, oil painting or acrylic, Ilies Issiakhem pursues an experimental pictorial work that questions figuration and manifests the stakes in terms of digital growth.

Ilies Issiakhem

“Défaillance 1″,
huile sur toile, 2017.

 

Choq (France)

Choq est une figure très active du graffiti parisien. Depuis plus de 15 ans, il s’exprime sur les murs du monde entier de Paris à Melbourne, où il a récemment participé a des expositions prestigieuses.
Baigné depuis l’enfance dans la culture urbaine et la bande dessinée, son style est un mélange de graffiti et d’illustration. A travers ses compositions graphiques, il nous transporte dans son imaginaire rempli de couleurs, de formes et de personnages drôles et funky.

Choq is a very active figure of Parisian graffiti. For more than 15 years, he has been speaking on the walls of the world from Paris to Melbourne, where he has recently participated in prestigious exhibitions.
Bathed since childhood in urban culture and comics, his style is a mix of graffiti and illustration. Through his graphic compositions, he transports us into his imagination filled with colors, shapes and characters funny and funky.

Instagram : @choq

 

 

 

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